HAZUL LUZAH
A street art de Hazul é feita de linhas, círculos e outras formas geométricas que encaixam em qualquer imagem, uma forma fácil, rápida e eficaz de preencher o espaço. Pinta de noite, sozinho e por fases. Pinta figuras que têm "emaranhadas" a mitologia de culturas antigas, tema que desperta o seu interesse. Editou recente o MAPA HAZUL, roteiro que reúne cerca de 55 peças pintadas no Porto. Realizou intervenções em Paris, Tours, Crissay sur Manse, entre outras.
"A arte do autodidacta do Porto, Hazul, é uma mistura bem condimentada. Apresenta um bestiário interessante: serpentes que parecem pássaros do paraíso, figuras proto-xamânicas, seres de outra galáxia e de outra dimensão. Influências orientais ou de civilizações mais recônditas, parecem ter inspirado Hazul.
Corações, muitos corações, nossas senhoras, todo um imaginário que nos remete para o nosso Portugal tradicional. Nesta criação urbana surgem de forma inesperada imagens quase simbólicas que nos fazem lembrar uma tradição gótica ou românica, herméticas, fortes e bem marcantes.” (fonte: Walk&Talk 2012)
Morada:
R. de Damão 205, 4450-302 Matosinhos, Portugal
Coordenadas:
Latitude 41.18299019427083
Longitude -8.680030703544617
Endereço Web
https://www.facebook.com/eusouhazul/
PARIZ ONE
Sobre a intervenção de PARIZ ONE
Pariz One é um dos artistas do UPTHERE Festival. Nascido em Paris no ano de 1984, Pariz One tem formação Audiovisual, sendo diretor criativo e CEO na empresa Music Monsters World,Lda.
Dedica-se desde 1999 à street art, executando trabalhos de graffiti a nível profissional para particulares, empresas privadas e marcas nacionais e internacionais.
A partir de 2003 inicia as suas viagens pela Europa, as quais despertaram no artista uma visão global da Arte e da Cultura. Conta com trabalhos em países como Alemanha, Croácia, Estados Unidos, Itália, Inglaterra, China, França. Vencedor de diversos concursos de graffiti, Pariz organizou a etapa Ibérica do campeonato do mundo de graffiti conhecido por Write 4 Gold, dando mais tarde continuidade a este projeto a nível nacional. É membro de 4 crews: Graffiti Voodoo Skills (Portugal, Alemanha, Inglaterra, Holanda),Very Dirty Style (Portugal, Espanha, Italia,Suiça), Cant Stop Fanatics (Alemanha, Itália), e TKO(Estados Unidos).
Os seus trabalhos de recuperação e valorização de espaços públicos podem ser vistos em cidades como Lisboa, Frankfurt, Amsterdão, Nápoles.
A obra “Sunset Wishes” expressa o seu estilo: grande, wild e colorido (WildStyle). Apaixonado por letras e pela magia que estas lhe transmitem, Pariz junta elementos do oldschool de Nova York com elementos da newschool Europeia, criando assim aquilo que o artista chama de “New Old School Style”(1)
Pariz One descreve a obra “Sunset Wishes”
“A imagem de um pôr-do-sol de Matosinhos, a água de Matosinhos e a peça do artista - o seu lettering - vem transmitir toda a parte industrial em Matosinhos.
É um contraste entre o frio e o quente, entre o bom e o mau, no fundo, o que nós todos somos: pessoas, cores e vida” (2)
1) http://pariz-one.com/
2) Visita guiada ao roteiro de arte urbana, matosinhos, setembro 2016
Morada
R. Goa 11, 4450-088 Matosinhos, Portugal
Coordenadas
Latitude: 41.18348274508471
Longitude: -8.680545687675476
Endereço Web
http://pariz-one.com/
MR DHEO
Mr.Dheo esteve sempre ligado à Arte.
Aos três anos de idade começou a copiar frases de jornais e revistas e a desenhar sozinho. Rejeitando sempre qualquer tipo de envolvência a uma escola ou curso de Arte durante a adolescência desenvolveu as suas próprias técnicas, o que lhe permitiu registar uma evolução sem influências diretas.
Como autodidata, o seu primeiro contacto com o graffiti surgiu aos quinze anos e rapidamente os seus desenhos se transformaram em inúmeros estudos de letras. Meses mais tarde fez o primeiro trabalho na rua e foi conhecendo outros artistas com os quais se identificava e que o motivavam a continuar.
Hoje – depois de dezasseis anos de trabalho contínuo – Mr.Dheo já fez intervenções em mais de trinta cidades internacionais. Colabora com conhecidas marcas e empresas internacionais apesar de eleger a rua como o local perfeito para criar. Versátil, dedica-se sobretudo a produções foto realistas que, conjugadas com componentes gráficas, lhe conferem um estilo próprio em constante crescimento e desenvolvimento.
Morada
Av. da Liberdade, 4450-016 Matosinhos, Portugal
Coordenadas
Latitude: 41.18088268091944
Longitude: -8.6814683675766
Sobre "Freedom fighter" - “Lutador pela liberdade”
"Guerra. Milhares de vidas que se perdem todos os dias. Ou que nunca mais voltarão a ser as mesmas. Bens e memórias deixados para trás, famílias separadas e sonhos desfeitos, numa tristeza angustiante espelhada no rosto de um povo que foge de um conflito sem saber o que lhe espera do outro lado.
Na frente de combate uma réstia de esperança e um exemplo de resistência, de um amor incondicional à pátria e de uma coragem ímpar vinda de quem não teve outro caminho senão ficar e defender o que é seu.
Nenhuma ação política justifica o ataque a alvos civis inocentes. Esta é a minha homenagem a todos os que perderam a vida, aos que tiveram de fugir do seu país e sobretudo a quem continua no terreno a desafiar o destino. À união de um povo, à defesa da sua honra e à sua resiliência em prol da bandeira. Um apelo para que os valores humanos falem mais alto e para que a paz prevaleça. ”
Na obra predominam as cores frias à esquerda, tonalidades de cinza e preto representando os destroços, as colunas de fumo, o caos. À direita, diferentes graus de saturação e luminosidade de amarelo, laranja e vermelho contrastam com o negro do canto inferior e superior, representando o fogo e a destruição que ocorre neste contexto de guerra.
Vemos casas, prédios esventrados, barricadas feitas com pedras e sacos de areia, dois tanques, entre outros elementos que evocam a situação atual da guerra na Ucrânia. Lê-se a palavra «PEACE» iluminada por uma chama. Está pintada no muro cinzento à esquerda e é preenchida a branco.
A figura central, um homem de costas ajoelhado com os braços esticados, veste as cores da bandeira Ucraniana. Usa calças e casaco com capuz azul e, no meio das costas, o foco principal da obra, pintado a amarelo: o símbolo da paz criado por Gerald Holtom em 1958.
(…) eu que estou ali retratado, precisava daquela expressão, daquela perspetiva do corpo, portanto fui eu o próprio modelo para aplicar aqui.
Procurei que a força fosse exatamente no símbolo que está nas costas dele, nas cores e na própria postura corporal que transmite essa resistência e essa vontade de lutar.(…)”
A assinatura do artista encontra-se a branco, no canto superior direito.
O "Freedom fighter" -"Lutador pela liberdade" está localizado na Rua Roberto Ivens, em Matosinhos Sul, junto à zona das praias e da escultura “She Changes” (a.k.a. Anémona).
Consulte a rota de street art para conhecer mais obras de MR DHEO em Matosinhos.
Endereço Web
http://www.mrdheo.com/
ARM COLLECTIVE
Sobre a intervenção do ARM COLLECTIVE
Criado em 2005, o ARM Collective surge da colaboração de dois artistas: Miguel Caeiro aka RAM e Gonçalo Ribeiro aka MAR.
Dedicam-se exclusivamente à arte urbana desde 2000 e 2005 respetivamente. Com estilos diferentes (RAM pratica um graffiti freestyler, experimental e psicadélico e MAR trabalha com motivos figurativos surgidos de um imaginário particular), dos ARM COLLECTIVE, podemos conhecer diferentes intervenções em larga escala, caso do Mural em Olaias, realizado a convite do Clube Intercultural Europeu, do Mural dos Lusíadas, um trabalho comissariado a propósito das comemorações dos 20 anos da revista Visão; o Tour Paris 13, organizado pela Galerie Itinerrance, e, em Matosinhos, o Mural no bairro da Biquinha, no âmbito do projeto UP THERE Festival.
Miguel Caeiro - RAM (Rapid Aerosol Movements), denomina-se o primeiro “street artist” português a viver exclusivamente da pintura de murais, há mais de 15 anos. Autodidata, tem trabalhos realizados em mais de três dezenas de países. Nascido em Sintra (1976) começa a pintar ilegalmente nas ruas de Lisboa. O nome foi-lhe cedido: “RAM é um nome que tenho desde pequeno, uma alcunha. Como era rápido a pintar, adoptei também este nome como assinatura, que significa “Rapid Air Movement.” Do seu currículo diferentes experiências: como designer gráfico, formador de Design e Comunicação. Na comunidade, RAM é considerado um writter cuja estética Freestyle experimental e psicadélica se expressa na “nova” arte urbana, diversificada em expressões e cruzamentos artísticos. Quer estejam em murais ou em pranchas de surf, nas suas obras observamos o dinamismo e a fluidez da natureza pela cor.
Gonçalo MAR é licenciado em Design de Moda pela F.A.L. Movido por convicções artísticas, MAR procura evoluir, sempre, com e para o Movimento de Graffiti. Conhecido pelos seus bonecos ou characters, destaca-se pela forma como constrói as suas personagens e ambientes. Nascido em Lisboa (1974) descobriu o giz branco e colorido ainda era um pré-adolescente. É com 12 anos de idade que desenha as primeiras personagens irreais e desassossegadas, gizadas no alcatrão das ruas. Durante a sua licenciatura em Design de Moda, pela Faculdade de Arquitetura de Lisboa, concorre a um lugar de desenhador num estúdio de animação, o “MagicToons”. Estávamos em 1998, um período importante para MAR pois é nesse ano que realiza os primeiros graffitis, dando vida a characters únicos, graças à fusão de elementos vindos de universos como o da banda desenhada, da animação, do anime e de outros mais ligados à linguagem e códigos da street art.
Sobre a obra “S/título”, no bairro da Biquinha
Esta pintura de cores fortes e vibrantes, onde predomina o uso do azul, do rosa e do branco, representa uma figura alta e esguia. A figura está curvada, com os pés dentro da água, tendo o corpo manchado de cores e formas difusas desenhadas no seu interior. O seu rosto é enigmático e esconde-se atrás de uma máscara roxa e branca, na qual uma âncora se desenha na testa. O coração é retratado por um barco de papel, o elemento central e de destaque nesta produção, quer pelo uso da cor branca, quer pela tensão superficial representada por linhas circulares, também de cor branca, que percorrem todo o corpo desta figura. Utilizando formas quadradas abertas, o coletivo exibe quatro peixes laranjas com cauda e barbatanas a rosa, motivos que pontuam este Mural: dois pintados na empena e os restantes numa estrutura de apoio, que funciona como anexo do prédio.
Sabia que:
Pode conhecer outras obras dos artistas em Matosinhos, mais concretamente em Leça do Balio, no Mural da Lionesa? RAM é o criador da obra “Rosácea dos tempos”, e MAR o criador da obra “Cayo Carpo”.
Morada
R. Ruy Belo 9, 4450 Matosinhos, Portugal
Coordenadas
Latitude: 41.17678050644525
Longitude: -8.670927286148071
Endereço Web
https://www.facebook.com/ARMcollective-272743989453705/
KATRE
Katre, desde os seus primeiros anos, interessou-se pela banda desenhada, fotografia e desenho. No início de 1990, descobriu o graffiti e apaixonou-se por esta prática, que lhe permitia exprimir-se em exterior, assim como explorar diferentes tipos de superfícies. Entre 1998 e 2005, envolve-se no movimento "Steus" e as suas atividades diversificam-se: da produção de murais à orientação de oficinas de grafitti.
Intrigado com terrenos vazios e espaços abandonados, consagra a sua expressão plástica em 2003 na piscina Molitor, em Paris. Em 2005, continuou as suas pesquisas, assinando o livro "Out of Time" (ed Colorszoo) reagrupando cinquenta artistas urbanos e suas intervenções em lugares abandonados. Esta paixão leva-o a percorrer caminhos desconhecidos em busca de zonas industriais abandonadas, nunca deixando de pintar os muros parisienses. Em 2012 lançou o seu segundo livro, "Out of Time 2" (ed Pyramyd) uma referência artística na cena da street art francesa.
Viagens e reuniões permitem-lhe integrar vários coletivos, participando regularmente em festivais mundiais (China, Chile, Austrália, Espanha, Itália ...).
Morada:
Obra removida em julho de 2021.
Endereço Web
http://www.katre.fr/
FELIPE PANTONE
Oriundo da Argentina, com atual residência em Espanha, Pantone é um aclamado pintor em plataformas de street art como a Global street Art ,Velvet League Int. e Stedart . Pelas palavras de James Buxton, o trabalho de Felipe Pantone está “na vanguarda da arte de rua. Alargando as convenções do graffiti, tipografia e abstração, o seu trabalho funde elementos ousados de design gráfico com formas geométricas altamente evoluídas para criar uma estética ultra- moderna que complementa e reage com a modernidade austera das nossas paisagens urbanas. Refletindo a realidade e as preocupações da era digital e a velocidade com que a tecnologia se desenvolve, a arte de Pantone é como olhar vários anos -luz à frente para o futuro, e descobrir uma nova linguagem para se comunicar.”
Nesta exploração, Pantone cria uma hibridação artística, científica e eletrónica. Os seus trabalhos são contagiados pela digitação, figurativa e abstrata, e imbuídos de manifestos ilusórios, cinéticos e formalistas.
Exibições e trabalhos distribuídos mundialmente em países como Japão, França, Holanda, Tailândia, México, Escócia, Estados Unidos, Alemanha, Bélgica, entre outros.
Morada
R. Lionesa 31, 4465-332 Leça do Balio, Portugal
Coordenadas
Latitude: 41.215030573872184
Longitude: -8.622411489486694
Endereço Web
http://www.felipepantone.com/
MURAL DA LIONESA
Pela primeira vez, 10 artistas de norte a sul de Portugal juntaram-se para criar o maior projeto de Graffiti/Street-Art do norte do país, em Leça do Balio, Matosinhos.
Caos, Colectivo Distopia, Draw, Mr. Dheo, Third, Mar, Mário Belém, Nomen (nacionalidade angolana), RAM e Utopia (nacionalidade brasileira) foram alguns dos artistas de renome internacional que participaram neste evento de arte urbana.
Localizado na Rua da Lionesa, o muro pertencente à Unicer, tem aproximadamente 1400 m2. A intervenção do coletivo de artistas retratou a história da cidade de Matosinhos, a evolução da Lionesa e o processo de produção da cerveja Super Bock (Unicer), proporcionando uma experiência visual completa.
Este projeto de Street Art tornou-se um marco na cultura urbana em Matosinhos como em toda a zona norte de Portugal.
Com a criação do “Mural da Lionesa”, o Centro Empresarial da Lionesa pretende incluir esta iniciativa no projeto de turismo industrial, ficando a pertencer à Rota Turística do Norte do País, potenciando a oferta turística de Matosinhos.
Morada:
R. Lionesa 31, 4465-332 Leça do Balio, Portugal
+ informações em: https://www.matosinhoswbf.pt/pages/326/?geo_article_id=399
Arte Urbana em Matosinhos
Numa cidade cujo roteiro de arte urbana se tem desenvolvido através de projectos como o UPTHERE FESTIVAL e MURAL DA LIONESA, em Matosinhos, num simples passeio pelo concelho, somos surpreendidos por verdadeiras obras de arte. Hoje, as paredes da cidade voltam a ganhar novo eco através do projeto SEAT Art Cities — curated by Vhils.
SEAT Art Cities — curated by Vhils resulta de uma parceria entre a SEAT e o artista Alexandre Farto (Vhils) num conceito inovador que une 5 artistas e 5 cidades do país através da componente da arte urbana, no desenvolvimento daquele que pretende ser o maior roteiro da street art em Portugal. Agregando pontos de referência artística, cultural, histórica e de lazer, cada cidade é representada por um artista local, cicerone das paredes locais na qual a arte urbana cresce. O projeto compõe um mapa digital que servirá como roteiro online para quem quiser conhecer a cidade nessa perspetiva.
Este projeto está a ser desenvolvido em Braga, Lisboa, Aveiro e Carvoeiro, onde artistas como B.E.K., André da Loba, Tamara Alves, AkaCorleone, Draw e Contra desvendam as suas influências seminais.
Em Matosinhos Draw&Contra agem como dupla e são os interlocutores e criadores de um novo mural na cidade, no cruzamento da Rua de Goa e da Rua 1º de Maio. Membros integrantes do colectivo de artistas multidisciplinares proveniente do Porto COLECTIVO RUA, Draw&Contra desenvolveram este novo mural apresentando deste modo a sinopse da composição artística:
“ (…) concebemos o projeto inspirados em “Matosinhos, uma cidade rica em desenho. Vários tipos de desenho, alguns sendo inspiração há muitos anos (…) Siza Vieira, autor da casa de chá da Boa Nova, dando este excelente exemplo do desenho da arquitetura em conformidade com o espaço envolvente - a natureza. A cidade conta ainda com obras de Fernando Távora, Souto Moura, Alcino Soutinho entre muitos outros. Matosinhos é uma cidade de arquitetos mas também de Street Art que conta já com alguns bons exemplos espalhados pelo concelho. Dito isto, a ideia consistiu em pintar uma imagem de alguém que desenha com um olhar penetrante de quem se está a focar - mesmo que em pensamento - na cidade. Colocamos ainda o pormenor da planta como fator natural junto ao artista...um elemento da natureza que está para o desenho em cima da mesa como o mar está para a casa de chá. A personagem em si não representa ninguém em específico mas sim uma ação. É uma personagem anónima como na maioria dos nossos trabalhos. A pintura pretende prestar homenagem aos que desenham, aos que escrevem, aos que refletem sobre a cidade e não a nenhuma personalidade singular.”